หนังใหม่หนังพึ่งออก

“สงครามกลางเมือง” เป็นเรื่องราวของข่าวร้าย จินตนาการทางการเมืองที่น่ากลัวของ Alex Garland เกี่ยวกับการแยกตัวออกและความรุนแรงเกี่ยวข้องกับช่างภาพสงคราม แต่แทบไม่พูดอะไรเกี่ยวกับการสร้างและการบริโภคภาพข่าว หัวข้อของ “สงครามกลางเมือง” นั้นเป็นเนื้อหาแบบคลิกเบตมากจนลืมได้ง่ายว่าเป็นภาพยนตร์ที่มีรูปแบบและสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ แทนที่จะเป็นแค่ความคิดหรือคำเตือนที่ดังมาจากหน้าความเห็นบรรณาธิการ การเรียกร้องความสนใจของผู้ชมอย่างโห่ร้องโดยเนื้อหาเพียงอย่างเดียว แทนที่จะเป็นทางศิลปะหรือมุมมองโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นโฆษณาประเภทหนึ่งสำหรับตัวมันเอง ดังนั้น จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่หนังระทึกขวัญแนวดิสโทเปียเรื่องนี้ ซึ่งเท็กซัสและแคลิฟอร์เนียแยกตัวออกและทำสงครามกับวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อโค่นล้มประธานาธิบดีเผด็จการที่ดูเหมือนจะกำลังถูกถกเถียงกันส่วนใหญ่จากมุมมองทางการเมือง คำวิพากษ์วิจารณ์ที่พบบ่อยที่สุดคืออเล็กซ์ การ์แลนด์ มือเขียนบทและผู้กำกับภาพยนตร์ ถ่ายทำในโลกที่มองเห็นได้แต่มองข้ามการเมืองในโลกแห่งความเป็นจริง โดยละทิ้งอุดมการณ์เฉพาะที่ทำให้ความขัดแย้งที่เลวร้ายนี้ดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของยุคสมัยของเรา จนถึงตอนนี้จริงมาก แต่ “Civil War” เรียกร้องความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อสุนทรียะของการกำกับและรูปแบบภาพยนตร์ เนื่องจากตัวละครหลักของเรื่องในฐานะนักข่าว กังวลอย่างใกล้ชิดว่าความขัดแย้งเกิดขึ้นได้อย่างไรและนำเสนอออกมาอย่างไร ตัวเอกคือช่างภาพสงครามชื่อ Lee Smith (Kirsten Dunst) ซึ่งปกปิดการเผชิญหน้าระหว่างผู้ประท้วงและตำรวจในนิวยอร์ก ปกป้องและให้คำปรึกษาแก่ช่างภาพ Tyro ผู้กระตือรือร้น Jessie (Cailee Spaeny) ผู้มีประสบการณ์น้อยและไม่มีอุปกรณ์ครบครัน หลังจากถ่ายภาพการต่อสู้บนท้องถนน ทั้งคู่ได้พบกับ Joel Martinez (Wagner Moura) เพื่อนร่วมงานของ Lee ที่โรงแรมแห่งหนึ่งที่คณะสื่อมวลชนใช้เป็นฐานบ้าน ด้วยกองทหารแบ่งแยกดินแดนที่เรียกว่ากองกำลังตะวันตก กำลังรุกคืบเข้าสู่วอชิงตันและซากของรัฐบาลกลางที่แทบไม่มีการต่อต้าน […]

รีวิว SXSW: ฉันเห็นทีวีเรืองแสง ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการรายงานข่าวของเทศกาลภาพยนตร์ South By Southwest ปี 2024 The A.V. คลับได้มีโอกาสฉายภาพยนตร์เรื่อง I Saw The TV Glow เพื่อตรวจสอบ นี่เป็นครั้งแรกในชุดรีวิวจากเทศกาลในสัปดาห์นี้ คุณจะไม่มีวันหมกมุ่นอยู่กับสิ่งใดๆ เมื่อเป็นผู้ใหญ่เหมือนตอนเป็นวัยรุ่น เราทุกคนเคยไปตามเส้นทางนั้น คลานไปตามรูกระต่ายของวงดนตรี หนังสือ ภาพยนตร์ วิดีโอเกม จนกระทั่งเราไม่สามารถเข้าไปลึกกว่านี้ได้ แล้วจึงรวมตัวกันในความมืดมิดที่โอบล้อมเพื่อรอแสงแห่ง มีสิ่งอื่นที่จะดึงเราขึ้นและออกไปอีกครั้ง มันอาจเป็นประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ แต่การอยู่ในหลุมนั้นนานเกินไปและความเป็นจริงเริ่มโค้งงอไปรอบ ๆ ที่ซ่อนนั้น จนกว่าคุณจะสูญเสียความรู้สึกถึงทางออก ด้วยฟีเจอร์ก่อนหน้านี้ We’re All Going To The World’s Fair ที่ยอดเยี่ยม นักเขียนและผู้กำกับ Jane Schoenbrun ได้กล่าวถึงความหลงใหลในรูปแบบของเกมอินเทอร์เน็ตที่คลุมเครือซึ่งอาจส่งผลที่เป็นอันตรายได้ คราวนี้ Schoenbrun มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นและชวนหลอนมากขึ้น I Saw The TV Glow […]

As We Speak: Rap Music on Trial – เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2024 เนื้อเพลงแร็พถูกใช้เป็นหลักฐานในการพิจารณาคดีมากกว่า 700 ครั้งนับตั้งแต่ปี 1990 และไม่ได้เป็นประโยชน์ต่อแร็ปเปอร์ในการพิจารณาคดี ไปสู่ผลเสียหายแก่พวกเขา ถึงเวลาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับมัน ถ้าการใช้คำพูดกับสิ่งที่เห็น ได้ยิน รู้สึก และประสบการณ์กลับมากัดคุณได้ คุณจะอยากรู้ไหม? ตามภาพนี้ D.A.s อ้างอิงคำพูดที่โจ่งแจ้งของแร็ปเปอร์เพื่อสนับสนุนการดำเนินคดีกับพวกเขา หากพวกเขาถูกพิจารณาคดีในข้อหาก่ออาชญากรรม กลยุทธ์นี้มีประสิทธิภาพมากจนสามารถโน้มน้าวศิลปินว่าพวกเขาจะไม่ชนะคำตัดสินที่ดี ดังนั้นเมื่อพวกเขาได้รับข้อตกลงให้จำคุก พวกเขาก็ยอมรับข้อตกลง บางครั้งแม้ว่าพวกเขาจะไร้เดียงสาก็ตาม มันเป็นปัญหา ความลับสกปรก Kemba ศิลปินแร็พบรองซ์ผู้กล้าหาญและชาญฉลาดและผู้กำกับสารคดี J.M. Harper สืบสวนแนวโน้มของศาลอาญา พูดคุยกับเหยื่อและทนายความ และสร้างคดีของพวกเขา ในขณะที่ทำเช่นนั้น พวกเขานำเสนอเอกสารแนบ A: แร็ปเปอร์ทั่วอเมริกาที่ถูกกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรมโดยทนายความที่ก้าวร้าวซึ่งใช้เพลงของพวกเขาเพื่อทำลายตัวละครของพวกเขา เอกสารแนบ B: การแก้ไขครั้งแรก ซึ่งรับประกันเสรีภาพในการเชื่อ คำพูด สื่อ และการชุมนุม ศิลปินเพลงไม่ได้รับการปกป้องจากเสรีภาพในการสร้างสรรค์เช่นเดียวกับผู้สร้างภาพยนตร์ นั่นคือปัญหา นี่เป็นการสำรวจที่รอบคอบมาก ให้ความกระจ่างในหลาย ๆ […]

บทวิจารณ์กายวิภาคของฤดูใบไม้ร่วง: ละครในห้องพิจารณาคดีอันตึงเครียดถามคำถามอันต้องสงสัย ผู้ชนะรางวัลสูงสุดของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ประจำปี 2023 ได้แก่ Palme d’Or, Anatomy of a Fall กำลังอยู่ในการสนทนาทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริงในขณะนี้ เนื่องจากได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 5 รางวัล มีความรักอันลึกซึ้งต่อ Anatomy of a Fall ซึ่งเป็นละครในห้องพิจารณาคดีที่จัดทำขึ้นอย่างแน่นหนาเกี่ยวกับนักเขียนที่ประสบความสำเร็จซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นฆาตกรเมื่อสามีของเธอถูกพบว่าเสียชีวิตหน้ากระท่อมห่างไกลในเทือกเขาแอลป์ของฝรั่งเศส เขาตกลงมาจากระเบียงด้านบนหรือถูกผลัก? มันเป็นเรื่องราวที่เป็นสากลและน่าดึงดูด แต่ก็เป็นเรื่องราวที่สามารถเล่าได้ในตอนของ Law & Order แล้วเรื่องใหญ่คืออะไร? สิ่งที่ Anatomy of a Fall ทำได้เหนือขั้นตอนทีวีมากคือมีหลายระดับที่มันทำงานอยู่ ซึ่งบางระดับคุณจะไม่เห็นทันทีจนกว่าคุณจะนั่งดูในภายหลัง และคุณจะนั่งกับมัน เป็นภาพยนตร์ที่ถามคำถาม อภิปราย และไตร่ตรอง กองกำลังฝ่ายตรงข้ามในห้องพิจารณาคดี ทั้งอัยการและฝ่ายจำเลย ล้วนต้องการโน้มน้าวคณะลูกขุนให้ตอบคำถามว่า “เธอทำหรือเปล่า” แต่มันซับซ้อนกว่านั้น ไม่ว่าแซนดร้า (แซนดร้า ฮัลเลอร์) จะแสดงฉากสุดท้าย (การชกและการผลัก) หรือไม่ ก็สามารถค้นพบได้ด้วยการดึงความผันผวนระหว่างการแต่งงานของเธอกับแดเนียล (ไมโล มาชาโด) ออกจากกัน ในการตามล่านี้ […]

รีวิว ‘Spaceman’: ดราม่าไซไฟของอดัม แซนด์เลอร์นำเสนอจุดหมายปลายทางที่คุ้มค่ากับการเดินทาง ผู้กำกับ “Chernobyl” Johan Renck สร้างภาพยนตร์ Netflix ที่แปลกประหลาดพอๆ กับเป็นโอดิสซีย์ อิงจากนวนิยายปี 2017 เรื่อง “Spaceman of Bohemia” “Spaceman” ของผู้กำกับโยฮัน เรนค์ มีความแปลกประหลาดพอๆ กับเป็นการผจญภัย เช่นเดียวกับภารกิจอื่นๆ มีช่วงเวลาที่คุณสงสัยว่ามันคุ้มค่าหรือไม่ แต่ท้ายที่สุดแล้วคุณก็ดีใจที่ได้ขุดลึกลงไป เพราะโดยรวมแล้ว ประสบการณ์ที่ให้ความรู้สึกคุ้มค่าก็เพียงพอแล้ว ละครอวกาศของ Netflix เป็นเรื่องที่จริงจังพอๆ กับที่น่าอัศจรรย์ การมองว่ามันเป็นเรื่องแปลกจะถือเป็นการไม่ยุติธรรมต่อวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของ Renck ซึ่งมีข้อดีหลายประการ อย่างไรก็ตาม มันเป็นความผิดที่เอาจริงเอาจังกับตัวเองมากเกินไปในบางครั้ง ความจริงใจของภาพยนตร์บางครั้งอาจเสี่ยงต่อความรู้สึกจืดจางเมื่อความตั้งใจอาจเป็นสิ่งที่มีคุณค่าหรือลึกซึ้งมากกว่า แม้ว่าช่วงเวลาเหล่านั้นจะหายวับไป “Spaceman” เห็นอดัม แซนด์เลอร์รับบทเป็นจาคอบ โปรชาซกา นักบินอวกาศในภารกิจหกเดือนไปยังขอบของระบบสุริยะ ในระหว่างการเดินทาง เขาตระหนักว่าเขาไม่ได้รับการสื่อสารผ่านวิดีโอจากเลนกา ภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขา (แสดงโดยแครี่ มัลลิแกน) มาระยะหนึ่งแล้วและมีบางอย่างไม่ถูกต้อง เพื่อนร่วมงานของเขาที่ศูนย์ควบคุมภารกิจพยายามปกป้องเขาจากความจริงให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ ปรากฏอย่างรวดเร็วว่าการวิ่งหนีหรือลอยตัวออกไปจากปัญหาที่บ้านอาจไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา ลึกลงไปในอกของความสันโดษที่มีแรงโน้มถ่วงเป็นศูนย์ ล้อมรอบด้วยดวงดาวและความมืดที่ประกอบขึ้นด้วยเสียงฮัมต่ำที่สะกดจิตของเทคโนโลยีที่ห่อหุ้มการดำรงอยู่ของเขา ภาพสะท้อนของ […]

‘The Artful Dodger’ เป็นเกมที่นองเลือดและแปลกประหลาดสำหรับ Charles Dickens: บทวิจารณ์ ซีรีส์ออสเตรเลียของ Hulu เรื่อง “The Artful Dodger” เป็นผลงานย้อนยุคที่มีชีวิตชีวาและดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็ว – เนื้อหาอาจไม่ทำให้คุณผิดหวัง แต่ก็ให้ความบันเทิงเพียงพอ ในตอนนี้ สตรีมมิ่งและอิงตามตัวละครของ Charles Dickens จาก “Oliver Twist” รายการนี้ติดตามชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของหัวขโมยผู้โด่งดังของ Charles Dickens, Jack Dawkins หรือที่รู้จักในชื่อ The Artful Dodger (รับบทโดย Thomas Brodie-Sangster, “Game of Thrones”) ใน “Oliver Twist” ตัวละคร Artful Dodger เป็นผู้นำล้วงกระเป๋าของแก๊งอาชญากรเด็ก ซึ่งดูแลโดย Fagin ผู้ชั่วร้าย ซีรีส์นี้มีเรื่องราวเกิดขึ้นในประเทศออสเตรเลียในช่วงทศวรรษ 1850 ในอาณานิคมพอร์ตวิคตอรี่ โดยสร้างสรรค์โดย David Maher, […]

สิ่งที่เกิดขึ้นภายหลังคือความโรแมนติกหลังยุคกลางที่ถูกทำลายด้วยความน่ารักมากเกินไป ภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้สูงอายุที่ตกหลุมรักเป็นเรื่องที่หาได้ยากในทุกวันนี้ แต่นอกเหนือจากภาพยนตร์ยอดนิยมบางเรื่องอย่างSomething’s Gotta Give, Mamma Mia!, Book Clubแล้ว พวกเขาก็ไม่เคยมีให้ชมมากมายนัก อันที่จริงแล้ว ผลงานที่ดีที่สุดบางเรื่อง เช่น ภาพยนตร์ที่หวานอมขมกลืนของ Brett Haley ในปี 2015 เรื่อง I’ll See You in My Dreams ที่นำแสดงโดย Blythe Danner ในฐานะครูเกษียณอายุเจ็ดสิบ และ Sam Elliott ในฐานะนักดื่มน้ำทรงสูงที่จีบเธอ – เป็นภาพที่มีทุนน้อย ที่ผู้ชมต้องหาเอง ความโรแมนติกที่มีอายุมากกว่า 50 ปีแทบจะเป็นแนวเพลงที่เป็นความลับในตัวมันเอง ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นประเภทที่พวกเราหลายคนอยากเห็นแต่ไม่รู้ว่าจะขอดูอย่างไร นั่นเป็นเหตุผลที่เราดู The Golden Bachelor เกือบจะขัดกับสัญชาตญาณที่ดีกว่าของเรา What Happens After กำกับโดยเม็ก ไรอัน ทำงานอย่างหนักเพื่อมอบสิ่งที่สดใหม่และแปลกใหม่ให้กับเรา จนอดไม่ได้ที่จะหวังว่ามันจะดีกว่านี้: กลุ่มเมฆแห่งความไม่พอใจที่ฉันรู้สึกหลังจากดูมันพยายามเปลี่ยนรูปร่างโมเลกุลของมันให้ดีขึ้นเรื่อยๆ หนังเรื่องหนึ่งที่อาจมีชีวิตอยู่ในหัวของฉันเท่านั้น Ryan […]

Nightsiren ของ Tereza Nvotová เป็นฝันร้ายที่ถักทอแน่นหนาของปิตาธิปไตยและลัทธิแบ่งแยกดินแดน เป็นเรื่องราวที่รังสรรค์อย่างหรูหราซึ่งทอผ้าความเชื่อทางไสยศาสตร์ของโลกเก่าเข้ากับการเมืองเรื่องเพศยุคใหม่ผ่านเลนส์คติชนวิทยาสโลวัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตาม Šarlota (Natália Germáni) ซึ่งกลับมาที่หมู่บ้านที่เธอเติบโตมาเพื่อตอบสนองต่อจดหมายที่เธอได้รับจากนายกเทศมนตรีเกี่ยวกับมรดกที่เธอทิ้งไว้โดยแม่ที่เพิ่งเสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้ เนื่องจากระบบราชการในท้องถิ่นไม่ช่วยเหลือและต่อต้าน เธอจึงหันไปหามีอา (เอวา โมเรส) เพื่อนใหม่ของเธอ ซึ่งเพิ่งมาถึงหมู่บ้านเล็กๆ แห่งนี้อีกครั้ง ซึ่งเธอสร้างสายสัมพันธ์ที่เกือบจะในทันที ด้วยอุบัติเหตุหลอกหลอนที่เธอหนีออกจากหมู่บ้านเมื่อสองทศวรรษก่อน Šarlota พบว่าตัวเองถูกปีศาจร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ โดยสังคมที่พร้อมเกินกว่าจะกล่าวหาผู้ที่เห็นว่าแตกต่างออกไป แทนที่จะตรวจสอบข้อบกพร่องลึกๆ ของตนเอง โลกแห่ง Nightsiren คือโลกแห่งความรุนแรงในครอบครัว การข่มขืน และการควบคุมของผู้ชาย ที่ซึ่งผู้หญิง โดยเฉพาะหญิงสาว ถูกสั่งห้ามไม่ให้เขย่าเรือ ในขณะที่คนในท้องถิ่นต้องดิ้นรนแต่ท้ายที่สุดก็ปฏิบัติตามกฎหมายสังคมที่ไม่ได้พูดออกไป สำหรับคนนอกที่เพิ่งกลับมา Šarlota เพียงการปรากฏตัวของเธอก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เกิดความสงสัยในพฤติกรรมของเธอ ซึ่งเชื่อมโยงกับเธอกับผู้พักอาศัยคนก่อนในเมืองที่ถูกกล่าวหาโดยคนในพื้นที่ว่าเป็นแม่มด หากไม่ใช่เพราะโทรศัพท์มือถือและแล็ปท็อป มันคงเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจผิดว่า Nightsiren เป็นเพียงผลงานย้อนยุค ดังนั้นความเชื่อที่เก่าแก่จึงเป็นความเชื่อที่เปียกโชกไปด้วยไสยศาสตร์ของคนในท้องถิ่น ซึ่งการกล่าวหาว่าใช้เวทมนตร์กับผู้ที่พวกเขาไม่ชอบนั้นดูเหมือนแทบจะเป็นวินาทีที่สอง ธรรมชาติ. แต่ Nightsiren เป็นผลผลิตจากช่วงเวลาร่วมสมัยอย่างมาก และพลังของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ความสามารถของ Nvotová ในการวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างการล่าแม่มดในอดีตกับการปฏิบัติอย่างโหดร้ายที่ขับเคลื่อนด้วยผู้หญิงในปัจจุบัน หัวใจของเรื่องนี้อยู่ที่การแสดงหลักที่โดดเด่นของทั้งเจอร์มานีและโมเรส ซึ่งในฐานะหญิงสาวที่เป็นศูนย์กลางของเรื่องราวหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ […]

บทวิจารณ์: ออพเพนไฮเมอร์   ออพเพนไฮเมอร์มีความหนาแน่นเท่ากับหลุมดำ โดยรวบรวมหลายร้อยหน้าจาก American Prometheus ให้เป็นภาพยนตร์เรื่องเดียว ซึ่งเต็มไปด้วยนักแสดงที่เป็นที่รู้จักมากพอที่จะอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ แม้จะมีความยาวถึงสามชั่วโมง ละครก็ไม่ทำให้เสียเวลา ทำให้ผู้ชมเคลิ้มไปทั้งเรื่อง การดัดแปลงของคริสโตเฟอร์ โนแลนทำให้ขอบเขตชีวประวัติของประตูบ้านแคบลง และส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่สองช่วงในชีวิตที่น่าสนใจสุดขีดของเจ. โรเบิร์ต ออพเพนไฮเมอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม “บิดาแห่งระเบิดปรมาณู” แต่ทั้งสองช่วงเวลานั้นมีความสำคัญมากพอที่จะหล่อหลอมไม่เพียงแต่ออพเพนไฮเมอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกที่กว้างขึ้นด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ประเด็นสำคัญคือการทดสอบระเบิดปรมาณูโดยโครงการแมนฮัตตันที่นำโดยออพเพนไฮเมอร์ในปี 1945 แต่โนแลนให้น้ำหนักเท่ากันกับการพิจารณาคดีในปี 1954 ซึ่งพบว่าความจงรักภักดีของนักฟิสิกส์รายนี้ต่อสหรัฐอเมริกาในช่วงเหตุการณ์ Red Scare โนแลนนำเสนอทั้งสองเหตุการณ์ในหนังเรื่องนี้ซึ่งมีทั้งความท้าทายและความบันเทิงอย่างมาก ความไม่ลงรอยกันที่ดูเหมือนเป็นหนึ่งในหลาย ๆ เรื่องในออพเพนไฮเมอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันพรรณนาถึงชายคนนั้นซึ่งรับบทโดยคิลเลียน เมอร์ฟีย์ ประเด็นสำคัญสะท้อนถึงการซ้อนทับของควอนตัม ซึ่งเป็นหลักการที่ว่าอนุภาคสามารถอยู่ในสองตำแหน่งในเวลาเดียวกันได้ ในทำนองเดียวกัน ภาพยนตร์ของโนแลนวางตัวว่าผู้คนสามารถเป็นสองสิ่งที่ขัดแย้งกันในคราวเดียวได้ โรเบิร์ต ออพเพนไฮเมอร์เป็นอัจฉริยะที่ไร้เดียงสาต่อการทำงานของโลก นักฟิสิกส์เชิงทฤษฎีที่การค้นพบอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาสร้างผลกระทบทางกายภาพมหาศาลต่อโลก และเป็นผู้สร้าง ระเบิดนิวเคลียร์ที่ต้องการเพียงความสงบสุข ไม่มีใครในที่นี้เป็นคนดีหรือชั่วล้วนๆ และภาพยนตร์ของโนแลนก็ไม่ใช่การเขียนภาพฮาจิโอกราฟฟีหรือการประณามบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงกันนี้ ออพเพนไฮเมอร์เป็นระเบิดต่อต้านปรมาณูอย่างแน่นอน (ในกรณีที่คุณสงสัย) แต่ประเด็นหลักของมันนั้นเหมาะสมยิ่งขึ้น เมอร์ฟีรายล้อมไปด้วยนักแสดงที่เป็นที่รู้จักหลายสิบคน รายชื่อทุกคนที่คุณรู้จักใบหน้าจะใช้จำนวนคำทั้งหมดของฉัน (และทำให้บรรณาธิการของฉันสับสน) สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเอมิลี บลันท์แสดงสำเนียงกลางมหาสมุทรแอตแลนติกที่คมชัดในขณะที่คิตตี้ภรรยาของเขายังศึกษาเรื่องความขัดแย้งอีกด้วย โรเบิร์ต ดาวนีย์ […]

Limbo ตั้งอยู่ในฮ่องกงที่ดูสวยงามราวกับสวรรค์จากด้านบนและเหมือนนรกบนโลกด้านล่าง Limbo เป็นผลงานสไตล์นีโอนัวร์ที่มีสไตล์และเรียบง่าย ความลึกลับของผู้กำกับซอยจางยังเป็นภาพยนตร์ที่น่าเกลียดโดยเนื้อแท้เกี่ยวกับความอัปลักษณ์ที่แท้จริงของผู้คน ในบางครั้ง ความโหดร้ายที่แสดงออกมานั้นมากเกินไป และเริ่มรู้สึกราวกับว่า Cheang หมกมุ่นอยู่กับมันเพื่อจุดจบที่โลดโผน เนื้อเรื่องของบทภาพยนตร์ของ Kin-yee Au และ Kwan-sin Shum นำโน้ตมาตรฐานสองสามข้อจากหนังระทึกขวัญขั้นตอนตำรวจทั่วไปมารวมเข้าด้วยกัน ไม่เป็นไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Cheng และผู้กำกับภาพ Cheng Siu-keung ให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของหนังเรื่องนี้มากกว่าสิ่งที่ตั้งใจจะทำและพูด ในระดับนั้น มันเป็นแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยมในการสร้างภาพยนตร์ แม้ว่าจะต้องสังเกตและเข้าไปใกล้กับสิ่งสกปรก ขยะ และถนนและตรอกซอกซอยที่เปียกโชกไปด้วยฝนของฉากหลักของเรื่องก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำที่สวยงาม บางครั้งแสดงให้เห็นตึกระฟ้าและระบบขนส่งมวลชนของเมืองจากมุมสูง ซึ่งทุกสิ่งจะเรืองแสงในเฉดสีขาวที่ส่องสว่าง เรื่องราวนี้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวต่างๆ บนท้องถนน เมื่อผู้ทำร้ายร่างกายและฆาตกรต่อเนื่องออกไปเที่ยว สะกดรอยตามผู้หญิง และตัดมือซ้ายของเหยื่อแต่ละคน ในคดีนี้ ได้แก่ จาม (กะตุง ลัม) นักสืบผู้มีประสบการณ์ซึ่งได้เห็นและมีกลิ่นตัวมากเกินไปจนรับผลกระทบจากอาชญากรรมได้มาก และวิลล์ (เมสัน ลี) ผู้มาใหม่ซึ่งสวมแว่นสายตาและอยู่ข้างๆ -นักสืบหนังสือที่เริ่มสงสัยวิธีการของคู่หูคนใหม่อย่างรวดเร็ว โครงเรื่องหลักติดตามการสืบสวนของทั้งคู่ ซึ่งพาพวกเขาผ่านตรอกซอกซอยที่เต็มไปด้วยขยะและให้พวกเขาพบศพในถังขยะ แต่จุดสนใจอีกจุดคือความสัมพันธ์ของ Cham กับ Wong (Yase […]